集锦创作的产品
WONDERUSSIA 项目旨在以集锦创作的产品的形式展示俄罗斯创意产业在创作媒体内容和艺术领域的本地产品。
艺术家，非正式艺术协会Muddlehood的成员，也是 TOLK Gallery的联合创始人，该画廊自2014年以来一直支持下诺夫哥罗德的街头艺术家。他的作品采用各种技术：绘画、火烧术、物体、装置。他以在下诺夫哥罗德历史中心的老房子外墙上的不朽壁画，以及完全或部分掩盖绘画图像的多件木制物品而闻名。
安德烈喜欢木质纹理。他的作品被定义为超现实主义风格。在下诺夫哥罗德、莫斯科、圣彼得堡、彼尔姆和其他俄罗斯城市参加团体和个人展览、艺术节和街头艺术项目。最初，它是一个用于固定多件铰链的金属夹具，但它也是一个可能是死亡、连接、创造、变化、神秘的象征的物体。
Konstantin Pyanov是现代下诺夫哥罗德最有趣的大师之一。艺术家在东西伯利亚呆了很多年，这种与亚洲、西伯利亚文物的接触使他的创作空间有了艺术视野的体积和象征意义，有了形象的深度，自然而和谐地与表达的简洁性和整体性相结合。他描绘了可见的世界，经常使用不属于三维世界的事物、概念和特征。
Pyanov的色彩风格一方面被要求强调他与生俱来的阳刚之气，甚至是刻板，因此它倾向于金赭石、沼泽棕、灰银或密集的灰白色调。 另一方面，他作品的整体色彩经常从内部突然爆发，被鲜艳的大红、深红或局部黄色的巨大色彩 "呐喊 "所打破。作者毫不畏惧本地色彩与复杂、繁忙的色彩组合并排在一起：这种对比向观者讲述了想象力的大胆和作者视野的绝对多样性。
艺术家的大部分画作都是在有机玻璃或帆布上用丙烯画的，并不局限于某一种风格。作者更喜欢在孤独中作画，这样就不会有人打扰创作过程。Pavel Klementyev在2009年开始展出。经常参加地区展览。他的画作在俄罗斯艺术家联盟乌里扬诺夫斯克分部画廊、列宁公寓博物馆、创意空间 “Quarter”、叶卡捷琳堡的 “Archiperspective”展览中展出。
除了艺术项目，帕维尔还为儿童书籍的插图工作。帕维尔在找到与文学人物相对应的确切形象之前，会画很多草图。就好像他把自己变成了书的主要读者一个孩子，并通过他的眼睛创造出所有的图像。对细节的关注是非常重要的。安徒生和卡罗尔的书的插图进入了Rosmen出版社举办的全俄罗斯新儿童书竞赛的决赛。
作品用象征主义的语言传达了艺术家个人的精神体验。拉达创造了一个独立的童话现实，有情节、章节、人物和事件。体裁是魔幻现实主义。大部分作品都是用油画在画布上画的。在她的艺术实践中，拉达与不同的材料互动 - 粘土，纸张，水彩，茶，咖啡，墨水，花和草药。
她与空间一起工作，创造了一个完全沉浸在其中的氛围和归属感。拉达作品的三个支柱是艺术家的精神之旅，魔法和神话，以及与自然的联系。女性力量的形象是她艺术作品中的一个关键主题。艺术家的绘画和版画被俄罗斯、美国、加拿大、捷克、芬兰、挪威、台湾、英国、德国、瑞士、韩国、中国、西班牙、保加利亚、马其顿等国私人收藏。
一个现实主义者，在团体和运动之外。他已经参加了60多个展览，包括在美国、德国和俄罗斯的个人展览。他的作品可以在下诺夫哥罗德艺术博物馆、美国现代艺术博物馆、纽约的Tabakman博物馆找到，并在下诺夫哥罗德、莫斯科、圣彼得堡以及荷兰、德国、法国、以色列、澳大利亚和美国的城市的私人收藏。
他的画作的主人公是城市和它的居民。他不仅描绘了具体的房屋，而且还描绘了真实的人。而且不是衣着光鲜、梳理整齐的人，而是非社会化的面孔：火车站的吉普赛人、无家可归者、街头音乐家。作者在他们身上看到了性格和色彩。索罗金对周围的现实有自己尖锐的、讽刺的、同时也是善良的看法。
