онлайн-витрина креативных продуктов

Компания производит традиционную якутскую посуду: чайные, обеденные сервизы, подарочные наборы, авторскую посуду. В каталоге более 100 видов продукции. Компания была создана в 2005 году. Посуду от «Камелька» можно увидеть во время национального праздника «Ысыах», на официальных приемах, светских банкетах, семейных торжествах и в повседневном обиходе у якутян.

Для работы в мастерских привлекаются народные мастера, умельцы, молодые художники и дизайнеры. Роспись на посуду наносится вручную надглазурными красками и посредством деколирования, затем обжигается в муфельной печи при 800 *С. Таким образом достигается сияние цвета, прочность красок и посуды.

Художественный фильм режиссёров Натальи Меркуловой и Алексея Чупова. Совместное производство России, Эстонии и Франции. Это сюрреалистический фильм о капитане НКВД Федоре Волконогове, который должен добиться прощения у какой-нибудь из своих жертв, чтобы не попасть в ад. Премьера состоялась в сентябре 2021 года на 78-м Венецианском кинофестивале. Жанр: триллер, драма.

Картина получила приз зрительских симпатий 32-го открытого фестиваля «Кинотавр», награду в номинации «Лучший художественный фильм» XXX Международного кинофестиваля в Филадельфии. Фильм получил премии «Золотой Единорог» в номинациях «Лучший фильм», «Лучший сценарий» и «Лучший актёр», награды Российской гильдии киноведов и кинокритиков «Белый слон» в номинациях «Лучший фильм», «Лучшая главная мужская роль» и «Лучшая женская роль второго плана».

Авторский взгляд на современное искусство создателя галереи Дмитрия Вашешникова. Дмитрий – основатель и арт-директор школы концептуальной стрижки «DEMETRIUS» и тренинг-центра «Деньги в индустрии красоты».

Галерея является арт-пространством в формате «Лофт», в котором на 120 кв.м располагаются произведения искусства, а также проходят лекции, мастер-классы, встречи с творческими и медийными личностями. Галерея предлагает работы талантливых российских художников.

Марина Шишова состоит в «Творческом Союзе Профессиональных Художников России», является членом «Международной Академии Современного Искусства» и «Профессионального Союза Художников». Основные направления творчества: абстракционизм, символизм, магический реализм, интуитивная живопись, экспрессионизм, цифровая живопись. Многие работы находятся в частных коллекциях Сургута, Краснодара, Крыма и многих других городах.

Художник любит экспериментировать с материалами и применять необычные техники. Работы выполняются в таких техниках, как алла-прима, микс-медиа, многослойная техника с использованием разнообразных материалов: акрил, масло, текстурная паста. В свои работы художница вкладывает глубокий философский смысл, предлагая посмотреть на мир и искусство с иного ракурса. В каждую вкладывает частичку своей души и своего понимания гармонии и мироустройства.

Художник Алёна Черкашина создает работы в технике мозаика. Это сочетание искусства и технологии, включающее в себя изучение истории, технологии, создание эскизов, работу с материалами. В создании мозаик используются натуральные породы камней, мрамор, смальта, витражное стекло. Работы выполнены в стиле модерн, с собственным специфическим смешенным видом кладки. Виды изделий: картины, панно, арт-объекты, аксессуары для декора интерьера, украшения.

Мозаики выполнены в технике прямого и обратного набора. Метод Opus Vermiculatum - словно ореол, окружающий какое-либо изображение в мозаике, выделяя, таким образом, этот отдельный элемент. Метод Opus Musivum - заполнение модулями разной формы и размера. Камень и смальта накалываются на модуль - Tessera, с помощью молотка - Martellina и зубилы - Tagliolo. Авторские мозаики – это возможность выбора неповторимого, коллекционного изделия.

Константин Пьянов - один из наиболее интересных мастеров современного Нижнего Новгорода. Художник ряд лет провел в Восточной Сибири, и это общение с азийскими, сибирскими артефактами сообщило его творческому пространству объемность и символичность художественного видения, образную глубину, естественно и гармонично соединимую с лаконичностью и цельностью высказывания. Художник изображает видимый мир, часто используя для этого вещи, понятия и характеристики, которые никак трехмерному миру принадлежать не могут.

Колористика у Пьянова призвана подчеркнуть, с одной стороны, врожденную ему мужественность и даже суровость, и поэтому она тяготеет к золотисто-охристым, болотно-коричневым, серо-серебристым либо густо-сажевым тонам, с другой, общий колорит его работ часто внезапно взрывается изнутри, разбивается громким красочным «воплем» ярко-алого, густо-карминного, локально-желтого. Автор не боится локальных цветов рядом со сложными, нагруженными цветовыми сочетаниями: такая контрастность говорит зрителю об образной смелости и о безусловной многообразности авторского видения.

Художник, участник неформального художественного объединения Muddlehood и сооснователь галереи «Толк», с 2014 года поддерживающей уличных художников Нижнего Новгорода. Работает в разных техниках: живопись, пирография, объект, инсталляция. Известен монументальными росписями на фасадах старых домов в историческом центре Нижнего Новгорода, а также многосоставными деревянными объектами, полностью или частично скрывающими живописные изображения.

Андрей любит деревянную фактуру. Свои работы определяет к стилю сюрреализм. Участник групповых и персональных выставок, фестивалей и проектов уличного искусства в Нижнем Новгороде, Москве, Санкт-Петербурге, Перми и других городах России. Центральная тема работ — «петля». Изначально — это металлическая фурнитура, которой скрепляют многосоставные складни, но еще и предмет, который может быть символом смерти, связи, создания, изменения, тайны.

Художник-абстракционист. Создает яркие жизнеутверждающие картины. Работает на бумаге, холстах и фанере. Использует масляную пастель, масляные краски, аэрозольные краски, тушь. Работы художника — это всегда взаимодействие цвета, формы, текстуры. Тимофей ценит фактуру и постоянно придумывает новые эффекты, использует разные инструменты нанесения краски.

Художник не придумывает эскизы, а сразу начинает рисовать. Сначала возникает какой-то один элемент и вокруг него разворачивается художественная ситуация: добавляются детали, выстраивается композиция. Тимофей работает с темой развития, преодоления стагнации и проживания переживаний.